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Artistas de la Animacion (Cortos + Info)

Artistas de la Animacion (Cortos + Info)

Jan Svankmajer



Es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influido en importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros.

En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y la leyenda germánica del Doctor Fausto (que ha servido de inspiración a muchos autores también).

Para dar a conocer su pensamiento artístico escribió en 1999 su Decálogo.

Estuvo casado con Eva Švankmajerová, pintora surrealista, ceramista y escritora mundialmente conocida, que falleció en octubre de 2005. Eva colaboró en varias de las películas de Švankmajer, Faust, Otesánek y Alice.

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link: http://www.youtube.com/watch?v=SqGAZgtDiBU



link: http://www.youtube.com/watch?v=vphD1i5pN80

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Michaela Pavlátová



es una gran artista, reconocida internacionalmente, y la dirección de filmes y su labor como animadora, son dos de las facetas de su versátil perfil creativo.

Heredera de la riquísima tradición de los Maestros de la Animación Checa, sus obras constituyen un buen ejemplo, de las estrategias que los artistas del Este desarrollaron, para cuestionar y reflexionar, sorteando la censura del régimen comunista. Una mezcla de ironía y humor negro, un deleite en lo absurdo y lo erótico, y el uso soberbio de la alegoría y las imágenes con gran valor simbólico, pero también y ahí su gran aportación, emocionantes, al centrarse Pavlátová en sus películas, en los intrincados matices de la vida doméstica y las relaciones humanas.

Los personajes de Pavlátová se rebelan contra las injusticias del amor perdido, la decepción y la traición, con una irreverente y conmovedora mezcla de elementos, que poseen una gran fuerza visual y un fuerte atractivo universal. Ella reconoce su herencia artística, pero juega y se arriesga con nuevos planteamientos estéticos y conceptuales. No le gusta repetirse y se reinventa a si misma en cada filme.

Sus animaciones son la manera en que la autora apuesta por hacer visibles las contradicciones y ambigüedades de los estereotipos de género. Las relaciones entre hombres y mujeres es un tema que aparece reiterativamente en su obra, con historias que se entrelazan, hábilmente matizadas por la actuación de los personajes y a su vez, experimentando con una gran variedad de estilos visuales, con imágenes y palabras que están cargadas de simbolismo.

En el trabajo de Pavlátová hay todo un lenguaje codificado de su visión femenina de las relaciones. Con el humor negro expresa la locura de los diversos vínculos afectivos: ya sean familiares o románticos. Se arriesga a traspasar el decoro que rodea a las sutilezas sociales, para revelar la oscuridad que todos llevamos dentro. Michaela Pavlátová se nutre de observar la vida y de su propia experiencia: contar a través de lo que ella conoce en profundidad, transformando lo que siente y piensa en imágenes en movimiento. Por este motivo, quedamos fascinados al ver sus obras, por la emoción que transmiten los personajes en su mirada. A Michaela Pavlátová lo que más le interesa es lo que sucede dentro de la persona, y que se trasluce en la forma de mirar, en los ojos, como si el tiempo se suspendiera en ellos, y de allí, nos fuera más fácil acceder al interior de los personajes.

Michaela Pavlátová, con su penetrante mirada hacia los matices de las relaciones humanas, el sexo y la experiencia de ser mujer, ofrece con su arte otra perspectiva, que amplia y refresca la vía explorada por los grandes animadores checos, quienes han encontrado en ella una digna sucesora, para asegurar que su gran tradición continúa, aunque ahora también, desde la perspectiva femenina del mundo.

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link: http://www.youtube.com/watch?v=vaUyaLZSoTc



link: http://www.youtube.com/watch?v=eJkoSPmQUCY

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Konstantin Bronzit



Bronzit es uno de los nombres consagrados de la animación rusa. Forma parte de las Academias de Cine de Francia y Rusia. Se licenció en la Escuela de Arte en 1983 y en el Departamento de Diseño Industrial en la Facultad de Arte y Diseño en 1992.

Durante sus estudios, Konstantin también trabajaba como animador en el Studio of Popular Science Films. Fue en éste estudio donde Mr. Bronzit hizo su primera película “The Round – About” en 1988. Desde 1993 hasta 1995, Konstantin trabajó como guionista, director y animador para varias películas del Estudio de Animación de Moscú “PILOT”. En 1994, se licenció en los cursos más altos de guionista y director con Fjodor Khitruk en Moscú. Ha dirigido los cortos “Swithcraft”, “Pacifier”, “Knock knock”, “Die hard” y “At The Ends of the Earth”. La película “The God” (2003) ha cosechado más de 15 premios internacionales.


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link: http://www.youtube.com/watch?v=wPeMQhR6iPg



link: http://www.youtube.com/watch?v=sc_Sp0ecHeQ

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Marie Paccou



Nacida en Dakar ( 1974 ) y de padres franceses, Marie Paccou descubrió la animación a los 15 años en un pequeño festival cerca de Montpellier. Siendo todavía estudiante en el Colegio de Artes Decorativas de París, realizó su corto más divulgado : ” Un jour “, un extraordinario y emotivo relato de aprox. 4 min. capaz de atraparte desde el primer fotograma.

Este trabajo se caracteriza por la utilización del claro-oscuro para generar dramatismo en la atmósfera y también por una línea expresionista en el dibujo con el fín de dar forma al volumen y subrayar la tensión narrativa. Pero lo más importante es el resultado : para mí una obra de arte perturbadora.

En el año 2000 se gradúa en el Royal College of Art de Londres donde realiza ” Cuando tú duermes” y “Yo, el otro” . Desde entonces se establece en Auvergne, cerca de Clemont Ferrand donde dirige otros dos cortos : ” El jardín ” y ” Hubert , el hombre de los bombones “.

Paralelamente participa en la creación de una escuela de animación y ayuda a fundar un festival local de animación en la Maison aux Mille Images

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link: http://www.youtube.com/watch?v=KUHwbaV7id4

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Regina Pessoa



Es la autora de este extraordinario corto de animación realizado en 2005. Relato profundamente poético capaz de conmover y fascinar a través de un dibujo expresionista en blanco y negro con una impronta absolutamente personal.

El violento claro-oscuro de las imágenes resalta aun más el dramatismo de esta emotiva historia de una niña con corazón de pájaro, emparentada conceptual y estéticamente con otra joya de la animación ” Un jour ” de Marie Paccou. Los dos son trabajos igual de apasionantes, poseedores de una atmósfera onírica y melancólica , donde se siente literalmente palpitar la vida en su más profunda expresión.

Se crió en un aldea en el campo, lejos de las comodidades y lujos urbanos pero enriqueciéndose emocional y creativamente con la libertad y las historias que escuchaba a los mayores. Lo que en esos momentos parecía una carencia más tarde se convertiría en el germen de su talento : la imaginación. El tiempo libre lo empleaba en jugar, pensar y dibujar con absoluta libertad sobre puertas y paredes utilizando carbón o yeso,… sin televisión, sin tan siquiera lo más básico como papel o lápices, pero alimentando algo fundamental para el futuro : la creatividad.


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link: http://www.youtube.com/watch?v=SJPBPRDeOCE



link: http://www.youtube.com/watch?v=N8LQAA17D6U

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Kseniya Simonova

Kseniya Symonova (nacida el 22 de abril del año 1985 como Ксения Симонова) es una artista en animación en arena en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un año más tarde participó en el concurso Ukraine’s Got Talent.1 Resulto ganadora del concurso2 en 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.

Simonova ganó 1.000.000 grivnas ucranianas (cerca de USD125.000) al obtener el primer lugar en el concurso. Un video de su performance en YouTube ha recibido más de 20 millones de visitas.

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link: http://www.youtube.com/watch?v=518XP8prwZo



link: http://www.youtube.com/watch?v=TtBOuPMZdoQ



link: http://www.youtube.com/watch?v=DgMWKrQjNNM

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Juan Padrón



Es un caricaturista, realizador de dibujos animados, ilustrador, historietista, guionista y director de cine cubano, graduado de Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Sus primeros trabajos de dibujo aparecieron en la revista Mella y más adelante en El Sable, suplemento de la revista Juventud Rebelde.4 Elpidio Valdés, su más famoso personaje, aparece por primera vez en la revista Pionero en 1970.5

En 1974, inicia inicia sus labores como director de dibujos animados en Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico, desde donde llevó sus personajes al cine. Realiza su primer largometraje en 1979, Elpidio Valdés (largometraje), y el segundo, Vampiros en La Habana, en 1985. Además de las películas de Elpidio Valdés, también es creador de la serie de dibujos animados “Filminuto”, que apareció por primera vez en 1980. A partir de 1986, trabajó en colaboración con Quino para crear otra serie a la que denominaron “Quinoscopio”. Actualmente es miembro directivo de la UNEAC.

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link: http://www.youtube.com/watch?v=jeII6gU-M98



link: http://www.youtube.com/watch?v=n-yRYDI14FE

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BLU



Blu es el pseudónimo de un artista italiano que decidió permanecer en el anonimato. Lo poco que se sabe sobre su identidad es que vive o vivió en Bolonia,italia y que participa en la escena del arte urbano desde 1999. Su su obra fue premiada por el Festival internacional de cortometraje de Clermont-Ferrand.

La fama de Blu comenzó en 1999, a causa de una serie de graffitis ilegales pintados en el centro histórico y suburbios de Bolonia, capital de la región italiana de Emilia-Romaña. En el comienzo de su carrera su técnica se limitaba al uso de pintura en aerosol, el medio más común en la cultura del graffiti.


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link: http://www.youtube.com/watch?v=sMoKcsN8wM8



link: http://www.youtube.com/watch?v=uuGaqLT-gO4

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Alison de Vere



es una de las autoras más representativas de la animación contemporánea. Fue la primera mujer premiada en el festival de Annecy, donde recibió el premio especial del jurado con Café Bar en 1975.

Inició su carrera en animación en 1951, trabajando para Paul Grimault en The King and Mr. Bird. Durante los años 50 colaboró en estudios británicos como Halas & Batchelor, Trickfilm o Wayatt-Cattaneo, aunque sin duda alguna su trabajo más memorable fue la película (con música de los Beatles) Yellow Submarine (George Dunning, 1968), de la TVC, en paralelo, a sus películas como autora. Alison de Vere fue la supervisora de fondos en Yellow Submarine (la mejor intérprete de las ilustraciones y arte de Heinz, según Charlie Jenkins), también creadora de Eleanor Rigby, la chica solitaria que aparece al inicio de la secuencia musical especial de Charlie Jenkins, donde se combina la imagen real con fotografía y animación. Tras la experiencia de Yellow Submarine, Alison de Vere fundó su propia productora desde donde realizó títulos que han obtenido premios en festivales especializados de todo el mundo. Su filmografía incluye películas en dibujos animados, como Café Bar (1974), en la que se exploran pensamientos e imágenes acerca de las relaciones entre los dos sexos, Monsieur Pascal, también ganadora en 1979 del Grand Prix d’Annecy, el largometraje Silas Marner (1984), en el que adapta una novela de George Elliot captando la esencia del periodo. Ese mismo año realizó The Angel and the Soldier Boy y en 1987, la que ella consideró como su obra más importante, The Black Dog, un filme personal y profundo sobre el recorrido onírico de una mujer, guiada misteriosamente por un perro negro que recuerda una efigie egipcia. Tras esta película firma Eros & Psyche (1994), versión lírica del mito griego, mientras que en 1996 completa Mouse and Mole.”

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link: http://www.youtube.com/watch?v=keKqbre8MA4



link: http://www.youtube.com/watch?v=-QB6EsHAih8


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